DEPARTAMENTO DE ESCENOGRAFÍA

Descripción del departamento.

Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral. Conocer las técnicas integradas del hecho escénico como maquillaje, iluminación, escenografía, indumentaria, etc. Conocer y aplicar el sentido del color y la forma al servicio de una propuesta dramática. Conocer en sus aspectos teóricos y prácticos los diferentes elementos que intervienen en el espacio escénico: luz, sonido, vestuario, escenografía, caracterización, etc. Conocer los diversos estilos artísticos, así como las diversas concepciones estéticas. Aplicar las técnicas que sostienen la creación teatral, cine, vídeo, diseño por ordenador, etc. Valorar la realidad y resistencia de los materiales aplicables al espacio escénico. Valorar el mundo de los signos que intervienen en el hecho teatral y su importancia en la composición del texto y su desarrollo escénico. Comprender la Plástica Teatral como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto escénicos como humanos del hecho teatral. 

Asignaturas del departamento.

Según el DECRETO 259/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía.

Dibujo Artístico. Principios generales de las técnicas de representación artística. Conocimiento avanzado de las técnicas instrumentales del dibujo y el diseño. Técnicas plásticas y manejo de materiales e instrumentos para la representación artística (pintura, collage, aerografía, infografía...) Valoración y selección de los procesos instrumentales idóneos para cada proyecto. Capacidad de reconocer y escoger la propia técnica de representación.

Dibujo Técnico. Principios generales de las técnicas de representación técnica. Conocimiento avanzado de las técnicas instrumentales del dibujo técnico (infografía). Sistemas de representación de dibujo técnico (diédrico planos acotados, perspectiva caballera, isométrica, cónica). Normalización en el dibujo técnico (escalas, acotación líneas y planos...) Valoración y selección de los procesos instrumentales idóneos para cada proyecto. Capacidad de reconocer y escoger la propia técnica de representación.

Estética. Teoría general del arte. Análisis de las formas artísticas, plásticas y audiovisuales. Teoría y práctica básicas de la composición. Apreciación y valoración estética de la creación teatral y audiovisual.

Figurinismo. Conocimiento y valoración de la tecnología del espectáculo, para la utilización expresiva de los materiales convencionales y expresivos. Condicionamientos materiales de la tecnología del figurinismo aplicado al espectáculo.

Historia del Arte. Conocimientos fundamentales de la historia general de las artes plásticas: teorías artísticas, formas, estilos, técnicas y procedimientos.

Historia de las artes del espectáculo. Conocimientos fundamentales de historia comparada y comprensiva de las artes del espectáculo: historia de la representación (incluida la audiovisual), del texto, de la teoría dramática de la interpretación, de la escenografía y de la puesta en escena. Análisis histórico y contextual del espectáculo. Integración de la investigación y la documentación histórica en la creación.

Iluminación. Concepción y análisis del espacio y del tiempo escénico y su significación. Principios formales y de contenido, lenguaje y metodología de la iluminación.

Indumentaria. Estudio histórico y análisis del lenguaje escénico del personaje, en sus aspectos estéticos, semióticos, antropológicos y sociológicos. Reconocimiento y análisis de los signos que emiten el cuerpo y el vestido del actor o la actriz, para su adecuación o modificación en función de los requerimientos del personaje.

Maquetismo. Técnicas de representación tridimensional. Materiales. Escalas. Valoración y selección de los procesos instrumentales idóneos para cada proyecto.

Maquillaje y Caracterización. Reconocimiento y el análisis de los signos que emiten el cuerpo y el rostro del actor. Dominio de las herramientas para su adecuación o modificación en función de los requerimientos del personaje.

Prácticas de escenografía. Práctica de la creación teatral destinada a sintetizar todos los aspectos de la formación. Implica el conocimiento y la experimentación de la complejidad del proceso global de la creación, incluyendo la experiencia de la representación, los aprendizajes de lenguajes, procedimientos y saberes adquiridos, para transmitir al espectador las sensaciones, emociones y el sentido de la creación escénica. Conocimiento y experimentación del método de trabajo. Valoración y crítica del resultado y del método de trabajo utilizado.

Técnicas de realización de materiales. Conocimiento y utilización de los procesos productivos y constructivos. Comprensión de los procesos, elementos y procedimientos técnicos. Adaptación de procedimientos constructivos y elementos técnicos a la realidad física de los espacios y a la movilidad. Conocimiento de los principios de comportamiento de los materiales. Selección de materiales adecuados a cada realización. Apreciación de la cualidad estética y los límites convencionales de procedimientos y elementos técnicos y constructivos. Apreciación de la cualidad estética de los materiales. 

Jefe Departamento

Dª. Mar Aguilar García

maraguilar@esadsevilla.com

Profesora de Técnicas Escénicas P.M.A.E.

Imparte las asignaturas de Realización de Materiales I y II y la Coordinación del Taller fin de estudios.

Personal Docente Departamento

Dª. Ana María Arcas Espejo.

anaarcas@esadsevilla.com

Profesora de Técnicas Gráficas P.M.A.E.

Imparte las asignaturas de Taller Fin de Estudios (Esc.), Historia de las Artes del Espectáculo (Esc.), Maquetismo, Teatro de los Objetos (Opt.), Dibujo Técnico II y Seminario de Trabajo Fin de Estudios. Comparte el desarrollo de la asignatura Prácticas de Escenografía III.

Dª. María Emilia Caramé Arjona.

emicarame@esadsevilla.com

Profesora de Iluminación P.M.A.E.

Imparte las asignaturas de Iluminación I y II, Taller fin de estudios (Esc.). Es corresponsable de las actividades en el aula Lorca, como espacio teatral.

D. Miguel Ángel de Abajo Medina.

miguelangeldeabajo@esadsevilla.com

Profesor de Caracterización e Indumentaria P.M.A.E

Imparte las asignaturas de Indumentaria I y II (Int. Textual/Gestual y Esc.) y Figurinismo (Esc.). También es tutor en el desarrollo de las Prácticas externas.

D. Rafael Gómez Valera

rafagomez@esadsevilla.com

Profesor de Espacios Escénicos P.M.A.E.

Imparte las asignaturas de Espacio Escénico I - II - III, Historia de las Artes del Espectáculo (Int. Gestual). También es responsable del ordenamiento y préstamo del vestuario teatral del centro.

Dª María del Mar Herrera Romero.

marherrera@esadsevilla.com

Profesora de Técnicas Gráficas P.M.A.E.

Imparte las asignaturas de Dibujo Artístico I y II y Dibujo Técnico I. También es tutora en el desarrollo de las Prácticas Externas.

D. Eufrasio Lucena Muñoz

elucena@esadsevilla.com

Profesor de Espacios Escénicos de P.M.A.E.

Imparte las asignaturas de Prácticas de Escenografía I y el Taller Fin de Estudios (Esc.). Es también jefe del departamento de Actividades Internacionales, apoyo a la jefatura de estudios, asociado al departamento de Actividades Extralectivas y corresponsable de las actividades en el aula Lorca, como espacio teatral.

D. Francisco Ramón Ortega Díaz.

ramonortega@esadsevilla.com

Profesor de Técnicas Escénicas P.M.A.E.

Imparte las asignaturas de Prácticas de escenografía II y III, Taller fin de estudios, Teorías del Espectáculo y de la Comunicación (Esc.), Ambientación en la escena (Opt.) y Actor y Entorno Escénico (Opt.). También es profesor asociado al departamento de Actividades Extralectivas.

Dª. Rosario Salcedo Espinosa.

rosariosalcedo@esadsevilla.com

Profesora de Caracterización e Indumentaria P.M.A.E.

Imparte la asignatura de Maquillaje y Caracterización (Int. Gestual y Textual, Esc.).